乐竞体育哈喽，我是热爱艺术的服装人苏珊Susan，与你一起在书山中畅享时尚与艺术之美！

　　非洲，曾拥有着几千年的服饰文明，但每提起非洲时尚，却似乎一直游离在全球时尚的边缘。而步入21世纪，非洲时尚一跃从全球时尚的边缘走向中心，甚至续写全球奢侈的新篇章。这跨越的背后，是传承，更是革新！那么，非洲时尚，到底在传承着什么？又是如何实践着革新？还给了我们什么样的启发？

　　本书作者Ken kweku Nimo肯·克维库·尼莫，身为土生土长的非洲人，也作为设计师、研究员与品牌战略家，致力于非洲时尚的溯源与发展研究。此书：深入非洲历史，探索非洲的服饰文明与传统文化遗产，对话非洲当代先锋设计师，既为我们展现了非洲时尚新画卷，也为我们探秘非洲时尚发展之路提供了多元化视角！

　　此书，无论对于时尚、文化爱好者或从业者，都得以让我们换个角度：重识非洲时尚、反思全球时尚新发展！

　　非洲，在大部分人的固有认知里，似乎很难与时尚联系在一起。诚然，非洲曾拥有历史悠久、灿烂的服饰文明，却在后来很长一段时间徘徊在全球时尚的边缘，被忽视。

　　那么，非洲如何重构其现代纺织与服装产业？如何在传承与创新中重塑非洲的时尚形象？又是如何引领非洲时尚逆势而上，进军全球市场并占领一席之地？

　　现代时尚的世界，早已是欧美霸权的天下。非洲时尚，虽然已逐步探索出了一条通往其中的道路，但要想再攀登时尚金字塔顶峰的奢侈领域，又谈何容易。而看似痴人说梦，却又功夫不负有心人，成了！

　　那么，非洲时尚是在什么样的契机下？又是如何迈入全球奢侈领域？在此过程中，它遭遇了什么困境与挫折？又是如何迎刃而解？最终，在全球奢侈领域续写什么样的新故事？

　　它是世界第二大洲，毗邻欧亚两洲，东濒印度洋，西临大西洋，分布着60个国家和地区；它是人口大洲，拥有着全世界约1/6的人口，是世界人口最年轻的大陆，有着最复杂的民族；它是自然资源大洲，无论是动植物资源还是石油、天然气、金属矿产类资源；它还是历史悠久大洲，见证了从古猿开始的人类进化史，也曾被人类学家达尔文推断为人类诞生之地……

　　在非洲这片土地上，居住着几千个不同的社会体与多元文化民族，包括：柏柏尔人，阿肯人……在王权、神学和社群的层层统治下，建立起社会的秩序与凝聚力。它们治理着社会，也规范约束着人一生的重要阶段：从出生、青春期、婚姻到死亡。

　　非洲服饰，是一个独特的存在！它，成了区分并统一社群人们年龄、职业、婚姻状况和社会阶层的重要媒介，也一直是众多文化里不同节日、庆典仪式规范的焦点。例如：非洲宗教传统牧师的庆典服饰由便捷可得的原材料组成，如：树皮布、动物皮毛，并由象牙、骨头、贝壳、珊瑚壳和种子等配饰进行装饰。

　　所以，非洲服饰诠释了非洲社会的传统文化规范，反过来，传统文化也塑造了非洲服饰文明的最初风貌。服饰，已成为一种社会现象，从古至今让全世界的人为之着迷。这不仅仅是因为其所蕴含的独特裁剪款式与精美装饰，更是因为其代表着不同文化与不同社会阶层的人们。

　　早在5世纪，非洲古帝国间便开始了跨地区、跨领土的贸易，包括：加纳、马里、桑海帝国。一直到殖民前，非洲业已形成发达的贸易网络：其贸易路线横跨非洲西部、中部和北部地区，并在15世纪初第一艘欧洲船只进入非洲后，跨越地中海到达了欧洲。贸易货币则因地区、民族与国家而异，包含：砂金、铜、铁、布条和象牙。

　　非洲的两大贸易史：跨撒哈拉贸易与跨大西洋贸易，重构了殖民前的非洲服饰史。

　　跨撒哈拉贸易，始于5世纪，在11到16世纪达到巅峰。该贸易线除了初级商品的交易，如黄金和奴隶，还逐渐带动了大量奢侈物品的传播，如织锦缎、锦缎、丝绸等。

　　跨大西洋贸易，从15世纪初持续到18世纪末，虽以奴隶贸易闻名，却也涵盖了不少初级商品的交易：用黄金、象牙、皮毛、树胶、香料和羽毛，来交换纺织品、玻璃珠、烈酒、火枪、服装和许多奢侈物品。由此，大量欧洲纺织服装物品渗入本土社会体的物质文化，如纺织品：印花布、锦缎、塔夫绸、织锦缎、灯芯绒；又如服饰：外套、衬衫、夹克、帽子、领带、腰带、手套、袜子、鞋。

　　如果说，跨撒哈拉贸易给本土手工艺人带来了：新的市场、高科技的珍贵布料、更精湛的手工艺人，从而极大地推动了本土纺织产业的发展。跨大西洋贸易则因大量进口的纺织服装替代品来取代本土物品，从而削弱着本土手工艺产业。

　　最终，从5世纪到19世纪晚期的这段贸易史，长期的跨文化互动将新的社会文化、政治、宗教范式渗透到非洲社会体，推动了非洲城市的繁荣、帝国的崛起，以及艺术、建筑和时尚在内的物质文化的迭代。

　　从18到20世纪，非洲遭遇了欧洲近2个世纪的帝国主义扩张，给非洲的社会经济、政治和文化结构带来了持久且深远的影响。殖民带来的不仅仅是土地与自然资源的侵占，各种殖民政策更是对原有社会运作机制、传统文化范式、人民日常生活的冲击与颠覆。自此，从古代就一直存续的一切，被彻底打破了！

　　服饰，作为最强有力的文化入侵媒介，成为殖民主义侵略与统治的必要且有效的武器之一。

　　随着欧洲殖民范围持续扩大、殖民渗透不断增强，基督教传教士活动、当地执法机构和恶性政策乐竞体育，将欧洲的时尚风格与服装规范，或微妙或强制地植入这些殖民地，从而不同程度地影响着、重塑着殖民地的传统服饰规范、文化、甚至产业运作机制。

　　如：通过出台“棉花帝国主义”政策，来强制削弱本土的纺织业产能、促进纺织品的进口。又如：瑞士巴塞尔布道团把穿着西方服装作为入学教会学校、参与基督教活动的首要条件，“尊重西方服饰装扮的礼节规范”成为所有基督教布道团的口号，这也意味着所有皈依者对传统服饰规范的放弃。

　　后来的事实也证实了：通过服饰渗透，新的文化范式被适应、被融入。但，也出现了彻底被拒绝的情况乐竞体育。

　　拒绝吸收外国文化带来了出人意料的结果。在南非，男士将衬衫和裤子分开穿，或者将衬衫敞开穿，因为他们觉得扣上衬衫是属于白人男士的习俗。甚至爆发了一些叛乱。在刚果，出现了有名的“Sapeurs萨普尔”亚文化群体。他们用西方剪裁合体的西装、华丽的配饰、烟斗和怀表进行装扮，不是去歌颂与致敬殖民主义，而是去表达对自我身份的质问、对着装自由的追求。

　　随着19世纪开始的纺织品成功且大量的进口，以及不断变动的人口结构：老一辈略微保守的人口，向成长于传教士和殖民体系影响下的年轻一代人口的转移，新的西方服装范式快速融入本土传统服饰。至此，非洲服饰也得以呈现多元化的发展态势！

　　进入20世纪中期，伴随着殖民帝国的瓦解、冷战的结束，全球化的浪潮席卷而来！

　　一方面，旅行、媒体乐竞体育、科技带来了人与文化的融合；另一方面，国际贸易的蓬勃发展、全球供应链的兴起，商品与劳动力得以快速流通。

　　到了20世纪晚期，独特且充满异国情调的非洲美学也开始进入西方时尚的视野。

　　一只作为礼物被送到法国的非洲长颈鹿，在巴黎掀起了“长颈鹿时尚”。古埃及法老图坦卡蒙墓穴被发掘及陪葬品的全球巡展，激起风靡全球的“图坦卡蒙热”。一轮轮“非洲热”，在上演！

　　本土生产或进口的纺织原料通过一系列的有机植物染进行染色，区域间的染色技艺差异因各种各样的因素而得到加强，其中最重要的是：本土手工艺人的独创力、在跨大西洋贸易中接触到的进口染料。

　　自殖民主义时期开始到19世纪末，非洲本土手工技艺逐渐失去人气甚至急剧下滑。在非洲后殖民主义时期，伴随着非洲的工业化进程，进口工业产品逐渐取代本土手工艺产品。

　　奢侈的概念，从古时起就存在了，在几乎每一个文化中都以社会分层的形式显现出来。作为一种普遍现象，基于社会经济与文化的背景，奢侈的定义是独特且主观的。当然，提到奢侈，它一般包含稀缺性、手工艺、高品质、文化等恒久的元素。

　　非洲作为奢侈品中心的出现，与全球产业发展演变过程中另一个非常重要的阶段密切相关：即对可持续发展与人道主义的重视。对于21世纪的奢侈品牌，具备可持续性、品牌真实性、手工技艺价值成为成功的关键触点。

　　非洲市场，作为西方工业化、资本主义、全球经济的边缘市场，具有巨大且大部分尚未被开发的消费市场潜力，对欧洲纺织与服装业的发展极其重要。

　　其一，得益于不断优化的社会治理、公共基建、稳定的经济与政治版图，非洲的社会经济实力不断提升。

　　其二，不断增长的年轻人口、快速的城市化进程、激增的科技发展，持续为非洲经济的多元化领域提供增长动力，包括时尚制造与零售。

　　其三，非洲经济的发展催生了不断扩大的中产阶级和不断增加的高净值人群数量，成为全球奢侈品零售领域增长的新动力。据《时装商业评论》BOF预估，非洲奢侈品综合市场的潜力在2020年达到了61亿美元，吸引了大量国际奢侈品牌的到来。

　　科技的发展与应用，也在弥补基建上的不足与困难，为消费市场释放更大的价值！

　　非洲品牌，致力于发展真正的可持续时尚，及全球范围的奢侈品产业。同时，源于对本土文化、艺术、手工技艺自信的复苏与觉醒，越来越多非洲消费者也正在转向本土品牌。

　　非洲本土时装周，打开了向世界展现非洲时尚的一扇窗！如：南非时装周，旨在将更多本土品牌曝光在全球的目光下。西非Arise阿里塞时装周，聚集了来自非洲本土时尚圈及非洲移民潮的设计师品牌，逐渐发展成为一个真正的全球化平台。西非Lagos拉各斯时装周又是另一个创举乐竞体育，带有全非洲范围属性，与其姐妹组织机构Style House Files共同为非洲品牌的发展搭建整体的平台。

　　媒体，成为传播非洲时尚的重要媒介！其中，展示非洲时尚的权威纸媒包括：GQ South、Wanted、Africa、Elle SA、Private Edition、Glitz Africa；展示非洲时尚与生活方式的主力数字化媒体包括：Nataal、Wanted Online、Jendaya詹达亚。而全球化社交媒体的出现，如：Ins、FaceBook、TikTok，则确保非洲品牌得以触及更广泛的全球市场。

　　跨界合作，则是另一面镜子。如今，我们看到更多全球知名品牌选择和非洲设计师进行联名合作，共同去挖掘、展现非洲的时尚与文化。如：Mantsho曼特索 x H&M、Kenneth Ize肯尼思·伊泽 x Karl Lagerfeld卡尔·拉格斐等联名合作乐竞体育。

　　非洲时尚，以自己的方式，走出了一条繁花似锦的时尚之路！这，又给了我们什么启迪啦？

　　首先，是敬畏。非洲，有着与生俱来的丰饶自然资源，但其以敬畏之心，去应用、去保护，将环境友好、可持续发展至于首位！非洲，还有着悠久的古文明与传统文化，虽然经历了几个世纪的贸易文化互动、殖民入侵文化渗透，其仍以敬畏之心，去坚守、去保留来自祖辈的文化之根！非洲，还有着富足的手工技艺遗产，虽然在工业化与全球化的诱惑甚至摧毁下，其仍以敬畏之心，去传承、去发扬其老一辈的智慧与匠心！

　　其次，是思变。走出去，起步于一个边缘化的弱势地位，甚至要去攀登行业的最高峰，这注定不是一件容易的事！这一路，需要直面太多自身的劣势、困境，唯有敢于思变，积极寻求发展方向、探索解决方案、差异化突破、变劣势为优势，才能得以找寻出路。唯有敢于思变，才能活下来、甚至好好活下来！

　　时尚中的非洲，庆祝的是传统文化遗产，它象征着本土手工技艺、美学、价值观！是它塑造了几个世纪的非洲服饰、续写了当代的非洲时尚故事，在更广阔的全球时尚与奢侈领域独树一帜！